Qu'ouije? T'entends?

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Yamaha QY100: FFVII OST

Everything you hear is 100% real hardware. The MIDI data is routed live from my PC directly to a physical Yamaha QY100 using ToHost Bridge, a custom app I developed. No VSTs or emulators.

The Visuals:
I made the interface using the Octavia project. This allows me to include a real-time 16-channel activity bar at the bottom, letting you watch the sequences trigger exactly as the hardware processes them.

tracklist:

00:00:00 01. The Prelude
00:02:39 02. Bombing Mission
00:05:11 03. Mako Reactor
00:06:50 04. Heart of Anxiety
00:08:43 05. Tifa’s Theme
00:11:13 06. Barret’s Theme
00:12:51 07. Hurry!
00:14:02 08. Lurking in the Darkness
00:15:14 09. Shinra Company
00:17:16 10. Those Who Fight
00:18:39 11. Fanfare
00:19:04 12. Flowers Blooming in the Church
00:21:31 13. Turk’s Theme
00:23:27 14. Under the Rotting Pizza
00:25:36 15. The Oppressed
00:26:54 16. Honeybee Inn
00:28:52 17. Who… Are You
00:30:06 18. Don of the Slums
00:30:49 19. Infiltrating Shinra
00:32:37 20. Those Who Fight Further
00:34:38 21. Red XIII’s Theme
00:35:52 22. Crazy Motorcycle
00:37:44 23. Dear to the Heart
00:39:45 24. Main Theme of Final Fantasy VII
00:45:51 25. On Our Way
00:47:34 26. Good Night, Until Tomorrow
00:47:46 27. On That Day, Five Years Ago
00:49:21 28. Farm Boy
00:50:42 29. Waltz de Chocobo
00:51:16 30. Electric de Chocobo
00:54:49 31. Cinco de Chocobo
00:57:16 32. In Search of the Man in Black
00:59:07 33. Fort Condor
01:00:17 34. Rufus’ Welcoming Ceremony
01:01:53 35. It’s Hard to Stand on Both Feet!
01:02:51 36. Trail of Blood
01:03:51 37. Jenova
01:05:10 38. Continue
01:06:19 39. Costa del Sol
01:07:29 40. Mark of a Traitor
01:09:08 41. Mining Town
01:10:35 42. Gold Saucer
01:11:28 43. Cait Sith’s Theme
01:13:18 44. Desert Wasteland
01:15:53 45. Cosmo Canyon
01:17:51 46. Lifestream
01:19:37 47. The Great Warrior
01:21:13 48. Descendant of Shinobi
01:22:36 49. Those Chosen by the Planet
01:24:15 50. The Nightmare Begins
01:25:47 51. Cid’s Theme
01:27:17 52. Wutai
01:29:22 53. Stolen Materia
01:30:04 54. Steal the Tiny Bronco!
01:31:21 55. Racing Chocobo’s - Place Your Bets
01:32:11 56. Fiddle de Chocobo
01:33:33 57. Tango of Tears
01:33:56 58. Debut
01:35:06 59. Jackpot!
01:35:27 60. Words Drowned by Fireworks
01:36:46 61. Forested Temple
01:38:32 62. Listen to the Cries of the Planet
01:40:18 63. Aerith’s Theme
01:42:30 64. Buried in Snow
01:44:52 65. The North Cave
01:47:59 66. Reunion
01:49:42 67. Who… Am I
01:50:26 68. Shinra’s Full-Scale Assault
01:51:52 69. Attack of the Weapon
01:53:12 70. The Highwind Takes to the Skies
01:55:02 71. Secret of the Deep Sea
01:57:15 72. Provincial Town
01:58:22 73. From the Edge of Despair
02:00:25 74. Other Side of the Mountain
02:01:46 75. Launching a Dream into Space
02:03:14 76. Countdown
02:04:03 77. Open Your Heart
02:05:25 78. Hurry Up!
02:06:48 79. Mako Cannon
02:07:37 80. The Destruction of Shinra (part 1)
02:08:02 81. The Destruction of Shinra (part 2)
02:08:24 82. Judgment Day
02:10:25 83. Jenova Complete
02:12:28 84. Birth of a God
02:14:44 85. One-Winged Angel
02:18:49 86. The Planet’s Crisis
02:26:59 87. Staff Roll
02:33:58 88. Main Theme of Final Fantasy VII (second half)

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J’avais le même a priori sceptique sur l’intérêt de ce sujet en 2026 mais l’attrait de l’expo est effectivement bien expliqué dans le segment de Sumimasen Turbo (à 0h35m56s).

De toutes façons, je suppose que c’est tout autant une tentative de légitimiser la musique de jeu vidéo auprès d’un public plus conservateur et (peut-être encore plus) un angle d’attaque pour intéresser un large et jeune public fan de jeux vidéo à la musique (et à la Philarmonie de Paris) dans son ensemble.

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J’irai peut-être faire un tour à cette expo un de ces 4 (j’ai toujours un dossier en préparation sur la création de musique de jeu des âges farouches à nos jours, pour une sortie prévu dans un futur lointain, même si j’ai l’impression que ce n’est pas trop le sujet de l’expo).

J’aurais aimé vous parler de Skate Story dans un autre topic, mais en dehors de courtes phases de jeu grisantes et d’une DA originale, j’y ai surtout vu pas mal de remplissage fort heureusement enrobé d’une bande-son réussie (et qui contribue fortement à me faire aimer les susdites courtes phases). 2 albums sont parus sur Bandcamp et en vinyles, soit environ une vingtaine de pistes sur pas loin d’une centaine au total si j’en crois cette playlist, principalement composées par Blood Culture.

Et pour poursuivre cette exploration du dossier OST de mon baladeur MP3, un morceau composé pour le jeu indé Ultros.

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Ce matin, je me suis levé en grave déficit de saxophone. Heureusement,

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Je ne suis pas forcément dans la cible du jeu et je crois que j’en attendais aussi une sorte de runner qui trace façon Sayonara Wild Hearts. Dès que je me retrouve dans les arènes où il faut enchainer les tricks, je décroche. Mais c’est vrai que les extraits de la BO qui tu as postés sont cools.

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Il ne m’aura fallut qu’une toute petite soirée pour qu’une IA me code un truc que je voulais faire depuis des années.

Je viens de lancer « The Modular Vault », une compilation de mes expérimentations au modulaire en mode fondu enchainé.

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Issu du premier mix, bien ouf :

De 1979 !

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Merveille ! La version originale est légèrement différente dans le tempo et l’intro que dans la compile de Bill Brewster (excellente au passage).

J’ai à peine survolé mais la production de l’auteur, l’allemand Hans Peter Ströer, est intéressante. Ici en tant que bassiste de Volker Kriegel:

Ströer et son frère ont une carrière maboule dans la prod pop et les BO de films. Ils sont aussi, et c’est très random comme info, à l’origine du Kunstdisco Seoul, cadeau de la RFA à la jeunesse coréenne en 1988.

Wikipédia allemand traduit en FR:

L’idée de l’art disco était de créer une contribution spécifiquement destinée à la jeunesse sud-coréenne, plutôt que d’offrir une haute culture issue des domaines du théâtre et de la musique, comme c’est généralement le cas dans les programmes culturels, et ainsi de transmettre simultanément une image contemporaine de l’Allemagne. Il a semblé aux responsables que le projet était également quelque peu subversif dans le cadre du contexte autoritaire coréen de l’époque. La discothèque artistique a été réalisée dans le parc d’Ankara à Séoul Quartier de Yeouido-dong. Le projet a coûté 4,6 millions de DM.

Lien Youtube dont la lecture ne s’active pas sur les sites tiers.
Le building a été détruit en 2007, voici à quoi il ressemblait dans sa dernière année :

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Ah OK, le remaster de “Don’t Stay for Breakfast” lui donne un son bien moderne effectivement. Mais l’original n’est pas différent niveau composition non plus oui, notamment niveau basse.
Et du coup clairement, pas étonnant que ce soit un morceau de bassiste. :smiley:

Surprenant la discothèque sud-coréenne, avec des spectacles chorégraphiques apparemment. Ça fait quand même bien arty vu rétrospectivement.
Le morceau d’ouverture est tellement de son époque aussi.
Mais après cette ouverture, ça a possiblement été une discothèque plus classique, avec des DJs allemands en voyage.

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Chouette clip de N-buna.

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Ah tiens, c’est en partie Chip Tanaka qui assurera la prestation au concert chiptune lié à l’expo VGM de la Philharmonie.

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Hé ben, si on m’avait dit à l’époque qu’il y aurait des concerts de chiptune…

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Et bien j’aime toujours autant ce morceau et cet album

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Excellente petite sélection (67 minutes) de tubes chill de la Dreamcast.

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J’avais zappé la version originale du tacos Black/Matrix, sortie en août 1998 sur SegaSaturn, car je venais tout juste de rentrer d’un voyage estival au Japon avec Wachenröder dans les valises et que le mois de septembre allait immédiatement nous offrir Shining Force III Episode 3. Sans parler des multiples clones de FFT sur PS1… Autant dire qu’on était repu en terme de bouger des petits bonshommes sur des grilles isométriques.

Par contre, cette version améliorée Black/Matrix Advanced sur Dreamcast, sortie environ un an plus tard (en septembre 1999), est arrivée à point nommé : la console commençait à muscler son jeu – on est juste après l’été de SoulCalibur et Shutokō Battle – mais manquait encore cruellement de jeux de rôle, et encore plus de SRPG (oublions Langrisser Millenium).

Cette version Advanced est d’ailleurs bien meilleure : outre l’équilibrage et les intrigues et personnages supplémentaires, elle tire parti du format GD-ROM et des codecs améliorés disponibles sur la Dreamcast. Les cinématiques animées sont magnifiques pour l’époque, les effets sonores et les nombreuses voix numérisées sont plus nets que sur Saturn, la profondeur des couleurs des sprites et les effets visuels sont légèrement améliorés juste ce qu’il faut – il y a une impression globale de « dix ans de jeux vidéo 2D japonais sur CD-ROM ont mené à ce moment » dans l’expérience multimédia qui transcende un peu les ambitions réelles de NEC Interchannel. C’est probablement le futur qu’imaginait la PC-FX.

Pas mal de petits détails intéressants question mécaniques de jeu, aussi ; des idées qu’on reverra dans de futurs jeux de Flight-Plan comme Poison Pink et Dragon Shadow Spell, mais à ce stade, vous pensez sans doute que je me suis trompé de topic. Nan.

Je venais surtout ici partager avec vous la bande-son du jeu, que je réécoutais en boucle cette semaine car je suis manifestement dans une phase « la Dreamcast dans mes oreilles » ce printemps. Ça détonnait vraiment à l’époque avec les B.O. habituelles de tacos, qui tentaient généralement le pseudo-John Williams ou Jerry Goldsmith avec des synthés gothiques et des ballades épiques.

Dans Black/Matrix, à l’image de l’atmosphère millénariste et des inspirations Tokyo Babylon / X du jeu, on est vraiment dans une vibe contre-pied moderne avec des tonnes de samples, du scratch, du metal, du hip-hop, de la Drum&Bass, de la grosse techno bourrine… Ça vrille dans tous les sens. C’était particulièrement frappant à l’époque dans le contexte d’un jeu vidéo mais c’est devenu, un quart de siècle plus tard, une bonne time capsule du son de 1995~1999. On doit cette B.O. à un collectif qui se faisait appeler THE HUSTLERS CONCEPT (Kitajima Katsunari, Taniguchi Hiroshi, Toshima Atsushi et Katsuma Makoto).

:ringed_planet: ♬ La version SegaSaturn, si la comparaison vous intéresse. C’est quasiment la même mais avec des mixes un poil différents et le rendu légèrement plus étouffé, si typique du Yamaha SCSP sur la bécane. J’ai découvert la version Dreamcast en premier donc j’y suis personnellement plus attaché.

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J’adore vraiment ce groupe, qui sort de la masse en ayant trouvé une direction artistique et des chorégraphies signatures (qui doivent être super reloues à apprendre)

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仲間を求めてSearching for friends de Final Fantasy VI façon Famicom « mais pas que » :

00:00 Façon Herakles no Eikō II (Data East)
01:20 Façon Rockman 2 (Capcom)
02:43 Façon Dragon Quest II (Enix)