En cours d’écoute (2/4), mais je recommande déjà chaudement cette série sur les mineurs du Nord de la France. C’est très panoramique, j’ai déjà un paquet de notes sur des choses à creuser à côté :
Tjrs chez LSD, j’avais bcp aimé cette série sur mon sujet favori de tous les temps, et son très joli titre :
J’ai aussi ça en backlog après les mineurs, et qui sans doute l’un des sujets les plus captivants que je connaisse, l’épigénétique :
Je ne vous cache pas que je suis particulièrement fier de cet épisode, on ne rencontre pas les gens qui nous ont marqué ado tous les jours.
Sommaire :
00:00:00 Intro
00:01:54 Les deux particularités de Joachim
00:03:30 Bioman ?!
00:05:30 Humour et DJing
00:05:47 Le shred de Santana
00:08:32 L’importance de la relation avec sa communauté
00;09;41 L’éducation musicale de Joachim
00:11:44 Les premiers mixes
00:12:26 Le premier matos
00:15:29 Premier contact avec un instrument électronique
00:18:49 L’archiviste Part 1
00:19:30 Bourvil ?!
00:20:32 Les débuts radiophoniques
00:23:35 Le choc Maxximum
00:27:04 Des blagues potaches
00:28:40 Etat des lieux du matos Club/Radio dans les années 90
00:31:36 Magnétophones à bandes
00:34:27 Guy Montagné ?!
00:35:53 L’archiviste Part 2
00:38:48 Le son radio (Processing/Traitement)
00:44:20 Hyperactif et philosophe (une sombre histoire de cailloux)
00:49:26 Les lives internet et le partage avec la communauté
00:50:07 LAGoodVibes, le bus solaire
00:51:43 OVP - Le projet expérimental de Joachim
00:56:33 Modular California Vibes / LAGoodVibes
01:06:47 Outro
En rapport avec cette émission et son intervenant, je pose en mémo ces deux conférences qui seront données dans quelques jours à la Maison de la Culture Japonaise de Paris.
Je cherchais à mieux comprendre Diablo, ils m’ont donné envie d’y jouer. Mais seulement si on me donne une clé, c’est probablement mon dernier garde fou.
En fait, je trouve rigolo et complètement raccord avec le thème du jeu qu’il faille faire un sacrifice personnel (donner du temps de sa vie) pour en récolter un bénéfice éphémère. Accepter de se soumettre aux dark patterns psychologiques est au final un pacte avec le Diable qu’on signe volontairement avec son sang.
Invité : Alexandre Sheldon Duplaix, spécialiste de questions navales et auteur de « Flottes de combat»
4:00 L’année 2017 et la multiplication des vidéos
20:00 La longue histoire de l’ufologie
1:16:00 La nouvelle vague de révélations
1:31:00 Les perspectives de dévoilements
EDIT : En train d’écouter là, l’invité est sans doute très calé en bateau, mais sur les Ovnis il me semble très léger, pas plus de recul qu’un ufologue de base.
Since January 2022, more than 12 of Russia’s wealthiest oligarchs have been found dead. One was poisoned with frog venom. One was found hanged on a handrail with his wife and children killed with an axe. Several fell out of high windows. All of the deaths are suspicious. Russia says most of them were coincidental suicides–that the oligarchs were simply depressed. I don’t think so.
Sad Oligarch is a modern true crime style investigative podcast series that looks into each Russian oligarch death in 2022/2023, unravelling a dark tale of Kremlin corruption and Russian political influence across the world.
L’auteur-narrateur est loin d’être passionnant mais les crimes sont tellement absurdes dans leur violence et/ou leur impunité que c’en devient presque rigolo, si vous aimez l’humour noir. On en est au septième épisode.
Une fois de plus, la qualité des chroniques du podcast de Quête Latérale surpasse tous les autres. A chaque épisode, ils sont pile poil sur mes préoccupations du moment. Je vous invite notamment à écouter la chronique de Fibre sur « Est-ce qu’on peut jouer aux jeux vidéo et être de gauche », que j’ai trouvé particulièrement remarquable, et qui corrobore en tout point mon évolution personnelle. J’ai arrêté de jouer à certains jeux pour les même raisons.
Alex Smith of They Create Worlds, a podcast focused on documenting the video game industry as a whole, has released a two-part series on SEGA and its parent conglomerate, CSK Corporation (Computer Service Kabushiki-Kaisha). The series offers a well-researched and nuanced look at Isao Okawa, the owner of CSK & subsidiary SEGA Enterprises and the ultimate downfall of SEGA during the Dreamcast era.
Ce podcast enregistré avec le boss de Larian (juste avant la sortie du jeu) a fini de me hyper, il va falloir que je lui trouve une place d’ici septembre
Même sans être au taquet sur Godard, je prends beaucoup de plaisir a écouter ce hors-série du Masque orchestré par Jean-Marc Lalanne des Inrocks.
Le principe en est simple, qui propose de revisiter chronologiquement la réception critique de quelques jalons de sa cinématographie à travers des extraits du Masque de l’époque.
Je ne pensais pas que Godard avait rencontré un grand succès public en dehors d’A bout de souffle ou de Pierrot le Fou mais l’émission m’a permis de réaliser à quel point il était au centre de la vie culturelle française, notamment pour sa dimension politique. Le public hue, applaudit, tout le monde cherche à prendre le micro pour donner son avis à la sortie de Week-End… C’est un peu la Beatlesmania - ou plutôt la Dylanmania vu le degré de controverse.
J’ai été surpris par la sauvagerie des critiques de l’époque, largement plus violents que leurs équivalents contemporains. Godard est présent dans le public lors de plusieurs débats ce qui lui permet de répondre directement aux intervenants (il se place systématiquement du côté de ses contempteurs ).
Ça m’aura également permis de noter quelques films dans le backlog, que ce soit pour leur aura controversée (Le Petit Soldat) ou leur sujet intrigant (Une Femme est une Femme, Week-End).
Bref, si vous aimez le cinéma et le phrasé particulier du français de l’époque ou que vous voulez juste entendre des gens s’engueuler sur le cinéma et la politique pendant sept heures, c’est du tout bon.
A noter que le Masque avait déjà sorti un Parcours Critique au sujet de Houellebecq à l’intérêt beaucoup plus limité (si vous ne connaissez pas sa biblio par cœur et que vous vous en foutez du Masque c’est pas la peine).
Et puis si vous êtes curieux de la façon dont on parle jeu vidéo au grand public (chacun ses kinks), une nouvelle émission de la grille de rentrée sur France Culture invite régulièrement deux intervenants (Jean Zeid et Julie Le Baron dont je salue les efforts de pédagogie) pour débattre des sorties du moments.
Deux épisodes pour le moment et sans être la cible c’est un peu mieux que d’habitude, même si les intervenants se retrouvent une fois de plus à perdre des plombes pour expliquer les trucs les plus basiques.
Dans tous les cas je vous conseille l’émission pour les autres rubriques tant la critique est devenue un parent pauvre du service public (depuis l’arrêt de la Dispute ou d’Avis critique hors du Masque point de salut).
Il y a eu deux chouettes récents podcasts « hors série » d’Insert Cedit, enregistrés par Brandon Sheffield pendant le TGS, qui concernent directement la target demo de Bouledefeu.
① Le premier est une discussion avec Matsuura Masaya, leader de Psy•S et créateur de Parappa the Rapper et Vib Ribbon.
② Le deuxième, qui vient de sortir, concerne Jeremy Blaustein, un des pionniers de la localisation anglophone du jeu vidéo, d’abord arrivé chez Jaleco vers la fin de l’époque NES puis longtemps impliqué dans la loc’ chez Konami (Snatcher, Rocket Knight Adventures, SOTN, MGS, Gensō Suikōden etc.) avant de partir fonder Dragonbaby.
Je vous mets les liens Youtube ci-dessus mais on trouve ces émissions à peu près partout où l’on trouverait un podcast.
Si vous aimez :
Larry David
Seinfeld
Curb Your Enthusiasm
les New York Jets
All of the Above
Je recommande chaudement son apparition dans le dernier podcast en date de Bill Simmons, à l’occasion des 25 ans de Curb.
Des années que je voulais parler de chiptune sans savoir par quel bout le prendre. Un article ? Plus personne ne lit, les blogs sont morts. Une vidéo ? Ni le temps ni l’envie de gérer un tournage aussi important. J’avais la flemme. Et des notes aussi, mais rien de très avancé. Et puis j’ai découvert le projet complètement dingue des deux zinzins de The Other Days et j’ai tout de suite compris que j’avais trouvé mon angle d’attaque. Parler de chiptune oui, mais pas seul, et en audio only.
Alors je me suis sorti les doigts du cul et j’ai cramé deux mois de chômage à temps complet pour finaliser ce projet. Financièrement c’est complètement con, mais certaines choses doivent être faites. Et puis le destin m’a mis sur le trajet de Stéphane Picq, les planètes s’alignaient, c’était le bon moment pour s’y mettre.
Le résultat : 3h20 d’émission en trois parties :
1°) Une histoire du chiptune et d’évolution des puces électroniques, admirablement commenté par Yves et Eric de The Other Days. Franchement, je ne les connaissais pas ces gars, leur projet est dément mais tout le monde ne sait pas vulgariser, c’était un risque à prendre. Bordel de merde, vous me direz ce que vous en pensez mais je n’aurais pas pu rêver mieux, certains moments étaient magiques.
2°) Présentation de leur projet ACE, une boite à puces, un orchestre de silicium, un projet complètement dingue et unique au monde.
3°) Une interview avec Stéphane Picq, sorti de sa planque à Madagascar. Pendant 15 ans il n’a pas touché un seul instrument électronique, overdose. Il n’a pas touché une thune non plus pendant 30 ans, une sombre histoire de contrat. Maintenant qu’il a récupéré ses droits il s’est lancé dans un remaster de Spice Opera et a plein de projets derrière. Le son est dégueulasse parce qu’il avait un micro de merde et que je ne pouvais pas le rejoindre sur place, mais je suis content d’avoir eu des réponses aux questions que je m’étais posée il y a 30 ans.
Je ne vous cache pas que je suis content d’avoir terminé ce premier acte, le paradoxe d’écrire sur ce qu’on aime c’est qu’on a plus le temps de pratiquer, et j’ai tellement ouvert de vortex pendant mes recherches que j’ai hâte de repasser en mode contemplation pour me bourrer de popcorn devant des démos ZX Spectrum.
J’ai aussi conscience de la fragilité d’une telle entreprise, certains systèmes sont survolés pour gérer le temps, d’autres à peine évoqués (j’aurais aimé parler beaucoup plus des PC Japonais mais la section sur la FM prenait déjà beaucoup de place) et il reste très probablement beaucoup d’approximations ou de fausses informations. J’en ai rectifié au montage mais n’hésitez pas à me les pointer du doigt pour que je puisse passer un coup de polish. Vu le temps investi, il n’est pas impossible que j’en fasse autre chose.
Vu le temps investi, autant je suis ok avec l’idée de faire ça pour le fun, autant ça me ferait super chier que cet épisode passe complètement inaperçu. Je vais passer les jours qui viennent à en faire la promo, mais si vous estimez que cet épisode est pertinent, vous pouvez m’aider en le glissant dans les oreilles des personnes « influentes » susceptibles d’être intéressées. Merci d’avance, et bonne écoute.
Première partie - Une histoire du chiptune
00:00:00 Introduction
00:01:03 Une définition du chiptune
00:04:49 Pourquoi faire un épisode sur le chiptune ?
00:06:03 Une période particulière dans l’histoire de la musique
00:06:13 Mode d’emploi de l’émission
00:07:11 Tout commence dans les années 50 (voir même en 49, et avec une femme)
00:13:17 Les débuts de l’informatique musicale dans les années 60
00:18:06 De la nécessité d’une puce
00:19:44 L’Atari 2600 et la puce TIA
00:27:12 L’invasion des ordinateurs 8-bits - La AY-3-8910 et ses clones
00:27:47 ZX Spectrum 48k - King of 1-Bit Music
00:43:00 Commodore C64 - SID/6581/8580/FM-YAM
01:04:53 Nintendo Famicom/NES - Ricoh 2A03/2A07/RP2C33/Namco163/VRC6/VRC7/5B
01:18:52 God Save Chowning - La révolution FM avec Yamaha
01:32:48 Sega Megadrive/Genesis - Yamaha YM2612 + Texas Instruments SN76489
01:37:13 Commodore Amiga 1000/500 - Paula l’indécente et l’émergence des Trackers
01:55:28 Super Famicom/Nintendo - Le SPC700 fait claquer son DSP sur la table
02:00:09 La norme General MIDI - MT-32 et tout le toutim
02:02:53 Sony Playstation - Le début de la fin
02:06:05 Conclusion
Deuxième partie - The Other Days + Projet ACE !
02:06:38 Présentation
02:06:58 La rencontre, les débuts
02:13:25 Projet ACE : un orchestre de puces !
02:17:00 Pause musicale - Robo Jako (100% Nintendo Gameboy)
02:19:32 Les instrumentistes embarqués (YM-2151, YM-2149, Gameboy, OPL2, OPL3, Paula)
02:25:09 Project ACE : piloté par quel logiciel ?
02:32:05 Pause musicale - The Chase (Gameboy + Megadrive + C64)
02:36:20 Mais pourquoi vous faites tout ça ???
02:38:12 Conclusion
Troisième partie - Interview avec Stéphane Picq (Dune / KGB / Commander Blood / Lost Eden…)
02:39:50 Cursus musical, premiers projets
02:41:56 Premières machines, premiers ordinateurs
02:43:39 Travail en amont en studio ou directement sur les ordinateurs ?
02:45:21 Découverte de la synthèse FM + outils spécifiques
02:50:46 Travailler avec des puces : une frustration ? Un compromis ?
02:53:12 Les différentes versions de Dune (CD, ADLIB, General MIDI, Amiga, Sega Mega CD)
02:55:20 Spice Opera : quelques questions sur le sound design
02:56:49 Extrait : Spice Opera - Emotion Control
02:57:42 EXXOS, le duo avec Philippe Ulrich (Ère informatique et Cryo Interactive)
03:00:20 Faites attention avant de signer un contrat
03:02:54 Le tout nouveau remaster de Spice Opera
03:04:05 Riverworld
03:07:10 Commander Blood
03:09:56 Megarace
03:11:05 Lost Eden, le projet de cœur de Stéphane
03:12:00 EXTRAIT : Lost Eden - Velociraptor Ride
03:14:39 Un éventuel “replay” de Spice Opera ?
03:16:09 Les influences musicales, anecdotes
03:19:15 Toujours à fond sur le FM ?
Voilà, c’est écouté : MERCI !
C’était formidable, longtemps que je m’intéresse à la musique chiptune maintenant, en auditeur, et vraiment tout ça m’a fait vibrer, je suis « aussi fou que vous » Les trois parties sont top. Je signe pour d’autres épisodes sur cette thématique, qui seraient encore plus micro-niche approfondis.