[ré] animation !

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Le clip, réalisé par Watanabe Nao et animé sous la direction de Yorugata Mao.

Crédits :

Original Concept and Story
Yuta Kaneko
Suguru Kato
Nao Watanbe

Director
Nao Watanabe

Animation Director / Storyboard
YORUGATA

Character Design
YORUGATA
Asuka Dokai
Osashimimaru

Character Concept
Yuta Kaneko
Leona Mori

Creative Director
Yuta Kaneko

Senior Art Director
Yuhei Ito

Art Director
Leona Mori

PR Planner
Suguru Kato

Copywriter
Yasutaka Yamaguchi
Genki Oohama

Designer
Shion Mukasa
Rikito Fujitani
Mio Hyodo
Yu Tamaki

Producer
Taro Iwato
Shunsuke Imoto

Production Manager
Shinichiro Saisho
Naoki Emoto

Group Account Director
Itaru Fujikawa

Account Director
Yuki Tanaka

Account Manager
Ayaka Hamatani

Account Executive
Maori Shinagawa
Seri Choi
Rei Miller

Agency
TBWA HAKUHODO

Production
Y’s

Supervising Animator
YORUGATA
Asuka Dokai

Animator
YORUGATA
Asuka Dokai
Mami Sonokawa
HANAZOME
JINO
Sakura Yamada
URARA
Tetsuya Tatamitani
Kou Hirabayashi
Rina Mizukami
Masaki Hayano
Kanicelery
Nekoless
Mokota
Tomoaki Kamiya
Kuroe Rei

Sazan
ukairo
Shao Long
COU
NEGI B-dama
simDdang
Ajisaka
Shiva
YOTAM LIBERMAN
Mametama
Jean-Damien Passedat
IVI DREAM STUDIO
SUPAY
Alx Agurto
Fiorella Yengle

Daniel Rodriguez
Sergio Paucar
Ximena Higginson
Aldo Fasabi
ABeatrizCV
Claudia Malqui
Jean UAV
Studio Mindo
Yusong Animation Production Co.Ltd.
Ding Yuanqing

Color Setting
Asuka Dokai

Paint Director
zohyo

Paint
LOVE SALON
SUKOYAKAKONBU
Tika
zohyo
DUKEI
Shiohari Kanna
Paya

CG Director
Sho Fujita

CG/VFX
Yu Takahashi
LECTER

Illustrator
Noritaka Koizumi

2D Designer
LECTER

Compositor
Mihashi

Assistant Compositor
Tomotaka Wakumoto
Massy

Offline Editor
YORUGATA

Online Editor
Go Ozone

Mixer
Wakaba Kuriyama

Mixer Assistant
Aoi Kobayashi

Sound Effect
Yuji Furuya

Sound Effect Manager
Yusuke Watanabe

Soccer Advisory
Yuki Mazda

Creator Management
Wataru Katsuo
Studio Ciel
Airi
Sora

Animation Production Manager
Takeru Soga
zohyo
Kazuki Yamamoto

Animation Producer
SHIKO

Animation Production
KIKO

Collaboration Partner
adidas Japan K.K.

Brand Communications
Keita Takahashi

├┴┬┴┬┴┤？├┬┴┬┴┬┤ mais sur Switch
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Troisième PV pour 攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL qui sortira donc le 7 juillet.

Je suis tellement turbo-chaud, c’est le premier de tous ces remakes de vieux trucs que je trouve parfaitement traité et complémentaire avec la première adaptation. Putain, si seulement Dragon Ball Kai avait reçu ce traitement…

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Je reviens tout juste, c’est en effet une chouette expo.


(les photos étant interdites je mets celle du site du musée)

Sans surprise on retrace la vie du Monsieur à travers ses œuvres. Pour chacun de ses films et séries on peut voir quelques notes et/ou photo de productions (les photos de pré-prod de Heidi a Maienfeld sont évidement très « …ben oui :person_shrugging: » vu que les Alpes sont à côté) , des key frames et parfois leur intervalle associées, et les (magnifiques) arrière-plans. Il y a quelques extraits bien placé, dont une place privilégiée pour Horus lr prince du soleil (la première œuvre d’envergure pour Takahata et Miyazaki) Les panneaux explicatifs mettent bien en avant les intentions et innovations de chaque œuvre, et on se rends bien compte par exemple à quel point Princesse Kaguya est un flex d’animateur.

Je connaissais en fin de compte assez peu le travail du Monsieur (je n’ai vu que Kaguya, Pompoko par osmose, et le running gag avec ma femme et qu’on aura jamais le courage de voir le Tombeau des Lucioles), du coup j’ai été surpris de voir que l’animation française (La Bergère et le Ramoneur en particulier) a été une très grosse influence sur Takahata, au point de récupérer et recopier en douce les sous-titres français destiné aux traducteurs japonais, et de voir plusieurs fois le film en salle pour mieux prendre des notes et l’étudier. Cette relation privilégiée avec la française (il a une license en littérature française après tout) et l’Occidente est d’ailleurs le sujet de l’extension de l’exposition. J’ai l’impression que ça fait un peu une redite de la première partie de l’expo, mais il y a des extraits d’interview de masterclass et d’atelier auquel Takahata a été invité. Voir le nom d’Alex Pilot au montage m’a fait soulever les sourcils.

Aucun regret d’y avoir passé une partie de mon dimanche.

(c’est aussi la première fois que je met les pieds à Plateforme 10, cet ancien site à côté de la gare qui a déplacé 3 musée de Lausanne (photo, art contemporain, beau arts) en un seul quartier; l’architecture brutaliste me laisse indifférent mais je salue le grand espace dédié à l’art)

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Toujours des envies de meurtres quand je vois ça …

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Petite anim’ signée WABOKU pour fêter les 24 ans de Final Fantasy XI Online.

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Yokoso Scooby-doo.
YOKOSO SCOOBY-DOO.

Here’s the logline: “While visiting Japan on the ultimate foodie adventure, Scooby-Doo and Shaggy unwittingly unleash hundreds of mythical monsters that are causing trouble across the country. With the help of Scooby’s uncle, Daisuke-Doo, along with new friends, a magical girl Yume and gadget whiz Takumi, the group embarks on an all-new mystery filled with monster chasing and fun chaos.”

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DAISUKE-DOO.

C’est animé chez OLM (Les Carnets de l’Apothicaire) avec Kawasaki Itsurō à la réalisation.

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35 ans après, Dodge Danpei revient ! Oh !

Mais en fait, ce sera une adaptation glaireuse façon Bomber Girl renommée Dodge Danko. Ah.

:leftwards_pushing_hand:Not my Dodge Danpei, comme on dit.

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Wallace & Gromit set out on a cracking adventure across Hyrule in pursuit of both the Princess and cheese! This was meant to be a quick parody idea but ended up becoming a 7 month project lol. This was made entirely in Blender.

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Ca aide d’avoir du pognon quand même.

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Quelle classe.

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Et les chara designs ont été fait par Thomas Romain si je me trompe pas.

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Je ne comprends toujours pas comment les animateurs peuvent visualiser dans leur tête toutes les étapes intermédiaire d’un mouvement, si son timing.

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… what?

… What?

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Nouvelle PV pour la série animée Sekiro de Crunchyroll, qui commencera sa diffusion le 4 septembre.

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Une longue interview avec Marc du Pontavice, le co-fondateur de Xilam Animation et donc de dessins animés qui ont bercé tout une génération : Les Zinzins de l’Espace, Oggy et les Cafards, plus récemment Zig et Sharko. Quel héritage. La boîte a plusieurs problèmes financiers récemment avec la chute des commandes de diffuseurs TV et de commandes de services comme Netflix.

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Me suis rendu hier à une séance UGC d’avant première des épisodes de GITS 2026, et ma joie a vite été douchée par le niveau fatigué du doublage français.

A la décharge des équipes de localisation, cette nouvelle série est très portée sur l’humour, ce qui ajoute une complexité évidente mais, en VF du moins, aucune blague ne prend. Le casting est super chelou, notamment avec un Aramaki qui semble doublé par un jeunot. Et le rythme de montage parfois un peu foufou n’arrange pas la fatigue d’entendre ces voix de soaps qui déclament leur texte en articulant chaque syllabe.

J’ai quitté la salle en roulade arrière durant le second épisode afin de ne pas me gâcher plus la découverte, en loupant du coup le petit making-of diffusé en fin de séance. J’aurais adoré un doublage au taquet mais ce ne sera pas pour cette fois.

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Ce que je note sur le peu que j'ai vu de la série en elle-même.
  • le ton semble encore plus léger que celui du manga
  • le montage est parfois trop cut / hystérique pour moi, il m’a manqué des moments de respiration et de poésie (mais ça viendra peut-être ensuite)
  • il semble y avoir un côté Patlabor dans la représentation de cette Section 9, avec l’esprit de corps, les disputes et les vannes qui vont avec (ce qui était moyennement développé dans les SAC d’après mes vieux souvenirs)
  • la technique est OK pour de la série TV 2026 mais je m’attendais à un poil mieux, notamment au niveau de certains passages dialogués où les couches de « cellulo » font très « cartons découpés qu’on assemble »
  • la musique (jazzy) est très présente mais j’ai trouvé son utilisation un peu gratuite, ce n’est pas Cowboy Bebop ou Samurai Champloo
  • Très cool d’avoir repris le gimmick des notes de bas de page de Shirow, ce qui ajoute fortuitement un charme rétro de notes de fansubs
  • J’ai des craintes concernant la qualité d’écriture, ou du moins la volonté perçue de faire rentrer au chausse-pied TOUS les éléments du manga dans les 12 petits épisodes de la première fournée (les motifs de création de la Section 9 sont par exemple expédiés en un dialogue !)
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Je vais tenter le coup, mais j’avoue ne pas être très emballé par la DA (je trouve que le style de Shirow ne se marie pas très bien avec cette palette de couleurs).

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Dorameon a décidé qu’il en avait ras la poche d’attendre Professeur Layton et le Nouveau Monde à Vapeur et que, puisque c’est comme ça, il allait le faire lui-même.

Ah ouais donc GquuuuuuX n’était pas un accident, ils n’en ont vraiment plus rien à foutre qu’on puisse prononcer le nom des séries Gundam. (C’est censé se lire « Alex Zero ».)

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J’ai découvert il y a peu que Maurice Druon avait été adapté en anime. Alors, il ne s’agit pas des Rois Maudits mais d’un livre que peut-être certains d’entre vous ont lu par obligation scolaire avec plaisir.

Il s’agit donc de Tistou les pouces verts, aka Tistou: Midori no oyayubi, datant de 1990, avec l’inoxydable Production I.G. aux commandes.

Ici, point de corps suppliciés dessinés avec gourmandise mais un conte charmant, à l’esthétique relativement naïve qui colle bien à l’histoire se passant dans le sud de la France, tout en gardant un cachet anime des années 80 de bon aloi.

C’est donc l’histoire d’un jeune garçon, fils de bonne famille (son papa est le propriétaire de l’usine de canons qui fait vivre le village) et très peu assidu en cours qui se découvre le pouvoir de faire pousser des plantes en insérant ses pouces dans le sol (d’où le titre). Il en profite donc pour mettre le dawa, euh pardon, enjoliver la ville avec cette capacité inattendue.

Là où Production I.G. a dû se faire plaisir est la scène de guerre, vers la fin, qui donne lieu à la floraison d’un champ… de bataille. De la belle ouvrage en matière d’animation que je vous invite à retrouver ici :

Je me dis que mon moi d’il y a 35 ans aurait peut-être apprécié davantage cette lecture si j’avais eu accès à cette interprétation animée…

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J’avais bcp aimé à l’époque ce bouquin :o

Je découvre l’animé, c’est fou-fou, merci