Note qu’il existe une seconde série faite plusieurs années après, avec une autre Momo/Gigi (visuellement presque identique et aux circonstances similaires), dans laquelle ça devient un running gag: la Gigi originale est sauf erreur sauvée à la faveur d’un voyage temporel mais après ça à presque chacune de ses apparitions récurrentes en temps que guest elle manque de se faire écraser.
Apparemment il y a aussi un épisode dans un studio d’animation dans lequel un des animateurs finit par mourir d’épuisement.
Sinon j’ai mis facilement 30 ans à réaliser que Momo et ses animaux était une référence à Momotaro.
C’est probablement essentiel de prévenir @Onosendai qu’un long-métrage Oshiri-tantei est sorti ce week-end dans les salles obscures et qui ne sentent pas très bon japonaises et qu’il introduit (…) le néfaste némésis Shiriarty, perso qui donne son nom au film et dont le masque vaut le détour.
Je me demandais ma foi assez stupidement ce que Falcom faisait avec un stand de démos de jeux Kiseki / Trails à la convention annuelle Anime Japan 2022 mais en fait, évidemment, ils y ont annoncé une série d’animation Sen no Kiseki (Trails of Cold Steel) en partenariat avec Tastunoko pour 2023. Ça se déroulera apparemment entre les histoires de Sen no Kiseki II et Sen no Kiseki III.
Et pour le coup, je suis moins surpris mais Sky a également annoncé officiellement un projet d’animation à Anime Japan 2022.
Par ailleurs, Kaji Yūki (le doubleur d’Adol Christin et d’autres trucs moins connus genre Attack on Titan ou Demon Slayer) devient officiellement l’ambassadeur de Sky au Japon.
Je croyais avoir tout vu en high concept de l’animation, mais une fois encore, il ne faut pas sous-estimer le Japon quand il s’agit d’aller là où on ne l’attend pas : voici « Paripi Kômei », qui pourrait se traduire comme « Party Boy Kongming » mais qu’un génie a préféré localiser en « YA BOY KONGMING » et franchement, un buffet de cent ans pour cette personne.
Kongming, aka Zhuge Liang, stratège légendaire de la période des trois royaumes, est réincarné au XXIe siècle à Shibuya où il devient le manager d’une meuf qui veut devenir chanteuse. Honnêtement j’ai pas le courage de tenter, mais si quelqu’un veut bien passer devant et nous faire son rapport, j’en serai fort reconnaissant.
Plus important, Spy X Family est adapté en animé et commence maintenant, et si c’est juste 50% aussi adorable que le manga, ça sera un gros succès vu l’année de merde qu’on se prend.
Ça parlait récemment du fait que l’industrie des seiyuu s’était concentré sur des vétérans et des super vétérans, et que plus aucun nouveau ne trouvait du boulot depuis le début du corona. Bon, pour Urusei Yatsura, c’est pas si surprenant d’avoir demandé à des gens confirmés, mais quand même…
Il y a une certaine atmosphère/sous-texte critique de Shôwa dans le manga, je me demande s’ils vont réfléchir dessus ou s’ils vont juste foncer tête baissée dans l’adaptation pour en faire un truc vraiment passéiste (ou pire, garder la même chose mais filer un téléphone portable à tous les persos).
Je m’attends à ta dernière hypothèse mais je suis peut-être défaitiste. Je me demande surtout s’il vont rajouter les intrigues des films – ça parait presque inconcevable de ne pas faire entrer Beautiful Dreamer dans le canon de la série, par exemple.
Un détail qui me chagrine, a fortiori avec les techniques modernes de colorisation numérique, c’est que Lum n’ait pas la chevelure irisée du manga dans cette adaptation, mais juste une chevelure émeraude plus complexe que dans la première série.
Marrant aussi de prendre Urusei Yatsura plutôt que Ranma qui me semble pourtant a priori bien plus bankable aux US. Je suppose que Maison Ikkoku serait inadaptable dans le contexte des sensibilités occidentales actuelles, ou alors faudrait changer la moitié des persos.
Le problème de Ranma c’est que la meilleure idée de Takahashi lors de la création du manga est d’avoir sciemment et complètement ignoré les questions sur l’identité de genre de son héros bien macho et viril qui passe la moitié de son temps avec une paire de seins, un vagin et sa force physique diminuée. C’est cette naïveté assumée du manga sur l’élément au centre de son récit qui lui permet de rester brillant encore aujourd’hui et d’éviter de faire grincer les dents de biens des lecteurs. On lit ou on regarde Ranma de nos jours en acceptant d’entrée de jeu que ce n’est pas le propos de l’œuvre, et que ça vaut mieux pour tout le monde. Il suffit de le comparer à Futaba-Kun Change!, sa copie contemporaine du Jump, qui lui avait le courage de s’aventurer sur ce terrain miné, le héros s’y transfomait en fille quand il était excité sexuellement, et qui du coup a pris un sacré coup de vieux (bon bien sûr c’était aussi un ou deux ordres de grandeur moins inventif que les histoires de Takahashi, ce qui n’aide pas).
Un remake de Ranma aujourd’hui ne pourrait y couper sous peine de se faire accuser de fermer les yeux sur la question. Et je ne sais pas si je veux voir des épisodes avec Ranma dans sa chambre qui se demande quels pronoms il doit demander à ses proches d’utiliser quand il est transformé en fille.
Pour Beautiful Dreamer, je pense qu’il est plus probable qu’il soit ignoré par la nouvelle série qu’intégré d’une façon ou d’une autre. Déjà parce que ça appelera à la comparaison directe avec le film de Oshii et la nouvelle série part battue d’avance, quand bien même si elle arriverait à réinterpréter le récit avec brio dans le contexte Reiwa contemporain. Mais surtout parce qu’en 2020 un remake en prises de vues réelles est sorti (bande-annonce), complètement purgé de tout élément d’Urusei Yatsura et avec Oshii seul au 原案. Je ne sais pas quand et comment ce dernier a réussi à récupérer pour lui les droits de son scénario, mais bien joué l’ancien. (Si quelqu’un ici à vu ce film, je veux bien son avis)
Alors je ne dis pas qu’ils ne peuvent pas aller négocier les droits du scénario avec l’amoureux des chiens, qu’il n’y a pas de scénariste capable de l’adapter avec talent aux sensibilités actuelles, de trouver un réal doué capable de mettre en scène cette histoire de façon personnelle sans recopier le film d’Oshii et j’en passe… Mais ça me semble quand même très mendô kusai pour au final risquer d’avoir les vieux cons du net qui l’enterrent en un tweet en disant que ça ne vaut pas l’original de 84.
Surtout que Takahashi a déjà dit qu’elle détestait Beautiful Dreamer, et c’est aussi assez critiqué aussi par les fans du manga Urusei Yatsura. C’est textbook « un auteur qui prend un gensaku pour en faire un truc personnel en pissant sur le gensaku au passage ». Bien sûr, il en a fait un truc génial parce que c’est un mec doué, mais c’est un truc Oshii, pas Takahashi.
Je pense que si on s’attaque à Ranma d’un point de vue occidental 2022, justement, garder la chose telle quelle est la meilleure idée. Ça découple entièrement les idées de sexe et de genre, le genre de Ranma est et reste garçon, son sexe change d’un moment à l’autre sans influer sur son genre, et lui-même joue de son identité de genre en fonction des contextes sociaux et de ses besoins ponctuels. Il est pas du tout gender-fluid, et ça serait une mauvaise lecture d’en faire un they/them : ses identités oscillent entre homme cis et homme trans, il se fait passer pour une femme cis lorsque c’est à son avantage mais c’est juste un masque.
Il y aurait sans doute des scènes à ajuster ici et là, bien sûr, mais le coeur du manga est toujours utilisable en 2022 je pense.
Après, tout ça reste avant tout par et pour le Japon, donc, hum, qui sait.
Dans la lignée de notre conversation sur les rapports entre Evangelion et Aum…
j’ai donné hier une présentation sur Shin Evangelion (et les précédentes itérations).
Résumé:
« Shin Evangelion : quand Anno Hideaki retourne (à) la Terre »
(séminaire du réseau Japarchi 27/05/2022)
Dans son dernier long métrage d’animation, Shin Evangelion 『シン・エヴァンゲリオン劇場版: ||』 (Evangelion 3.0+1.0 : Thrice upon a time) (2021), ANNO Hideaki 庵野秀明 propose une longue séquence (40mn sur 2h25) de vie rurale dans une communauté nommée « Troisième village » (Daisan mura 第三村). Comment interpréter la présence et la signification d’un tel insert, donnant à voir une nature à la fois retrouvée et recréée, à rebours des représentations habituelles de ce topos dans les productions narratives japonaises récentes, et au premier abord incongrue dans le contexte d’une franchise de science-fiction comme Evangelion, qui s’est toujours tenue - à l’instar de son auteur - éloignée des questionnements sur le rapport à la nature ?
Je ne sais pas ce qui m’a fait le plus rire ce matin entre ① la tronche de Nishikori dans Matchpoint Tennis et ② la tronche de Paul Phoenix dans le Tekken de Netflix.
